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Designio
Design-io es diseñar, proyectar, nombrar, simbolizar, significar...
miércoles, 11 de mayo de 2016
Clase Morfología - Pigué
Construcción de poliedros en la clase práctica de Morfología Básica, en la sede UPSO de Pigué, durante el 1er cuatrimestre 2016.
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miércoles, 11 de noviembre de 2015
Un trabajo en equipo
Calefón solar con botellas PET
Se realizó un calefón solar con botella en la ciudad de Bahía Blanca.
El Diseñador Industrial Pablo Castaño de Plugin social quien viajo desde la ciudad de Buenos Aires, dictó este taller de armado y puesta en marcha del Colector solar.
Colaboraron en la organización UTN BB, UPSO y Sustentar.
miércoles, 4 de noviembre de 2015
I Concurso de Fotografía UPSO
La Universidad Provincial
del Sudoeste convoca al I Concurso de fotografía del Sudoeste por redes
sociales.
Esta convocatoria está abierta a residentes del Sudoeste de la Provincia de Buenos Aires, y tiene por objetivos estimular la creatividad, propiciar las producciones artísticas independientes, divulgar aspectos vinculados con el entorno y promover la difusión y conservación del patrimonio cultural.
El tema del concurso es “Compartir Historias”, tu gente, tu lugar, tus cosas mediante una imagen.
Podés sacar tu foto usan cualqueir dispositivo y participar por $7000 en ordenes de compra!
I Concurso Fotografía UPSO
Esta convocatoria está abierta a residentes del Sudoeste de la Provincia de Buenos Aires, y tiene por objetivos estimular la creatividad, propiciar las producciones artísticas independientes, divulgar aspectos vinculados con el entorno y promover la difusión y conservación del patrimonio cultural.
El tema del concurso es “Compartir Historias”, tu gente, tu lugar, tus cosas mediante una imagen.
Podés sacar tu foto usan cualqueir dispositivo y participar por $7000 en ordenes de compra!
I Concurso Fotografía UPSO
miércoles, 28 de octubre de 2015
Modelo VIVO
Prácticas con modelo vivo en las clases de Dibujo para el Diseño de Indumentaria UPSO.
Exploración del cuerpo y sus movimientos. Experimentación con diversas técnicas.
Inscripciones abiertas en Ingreso 2016 UPSO
Exploración del cuerpo y sus movimientos. Experimentación con diversas técnicas.
Inscripciones abiertas en Ingreso 2016 UPSO
Etiquetas:
cuerpo,
dibujo,
indumentaria,
modelo vivo,
técnicas
lunes, 19 de octubre de 2015
Diseño Industrial UPSO 2016!
Ya están abiertas las inscripciones para las carreras
*Tecnicatura Universitaria en Emprendimientos del Diseño y
*Licenciatura en Diseño Industrial
Sede Punta Alta 2016. Inscribite en:
miércoles, 14 de octubre de 2015
lunes, 17 de agosto de 2015
El Diseñador como transformador social
EL DISEÑADOR COMO TRANSFORMADOR SOCIAL
Slow up, Sustentabilidad
— mayo 16, 2015
Diseño sostenible y sustentable, compromiso social, proyectos colaborativos (D.I.W.O) (Do It With Others), ecodiseño, son estandartes tomados por el diseño actual a la hora de plantear nuevos productos y procesos, olvidando quizá que detrás de este nuevo modelo eco-sociocultural, el diseñador cumple un rol fundamental como agente de cambio.
Si hay algo con lo que cualquiera de los mortales asocia al diseño, es con la producción de un objeto final, de “cosas lindas”, siendo esta visión bastante simple y acotada.
Un diseñador que se precie de tal, sabe y expresa a quien quiera oír, que el diseño es mucho más que hacer una “linda camisa”, “dibujitos” para textiles ó un sillón “soñado”: el diseñador está capacitado para utilizar al diseño como herramienta de acción: para generar un nuevo proceso productivo, una innovación en la morfología o una comunicación más eficiente; el diseñador, debe tener la capacidad de reinventarse y adaptarse a las nuevas demandas de las sociedades contemporáneas.
Como afirma el artista, diseñador sueco y teórico de moda, Otto Von Busch, mecenas creador de proyectos como The Dale Sko Hack, donde aplica el “Fashion Hacktivism” (Hackeado de moda), “La moda no es un juego de ilusiones, sino otra realidad, y esta otra realidad de la moda puede emplearse como herramienta para dirigir un cambio en nuestro trabajo físico, siendo participes activos en un proceso de cambio social a través de la moda”. (i).
“(..) Un pensador y activista/practitioner (pensar + hacer) no lineal. Que investigue y piense y que al mismo tiempo desarrolle/haga.No se puede disociar el thinking del acting”, afirma Ainara Martín, ideóloga del Fabriclab AmonaTela. (ii).
De acuerdo a esta última definición, podemos enmarcar al Slow Fashion dentro de esta categoría, más cercana quizá a los diseñadores independientes, que signan su biorritmo creativo en la esencia ,la sustentabilidad y autenticidad de su propio Ser creativo, en uncomportamiento emprendedor de “Autoconfianza e independencia”, (iii); que disfrutan del proceso del “saber-hacer” cuasi artesanal, “poniendo el alma y el cuerpo” , a través de propuestas originales, singulares, de calidad, que refuerzan el concepto de Diseñador sustentable más allá del producto final, relacionándose más a una actitud y modo de vida,(¡ Y vaya si sabrá el diseñador independiente ser autosustentable!).
En contra-postura, la industria toma al diseñador como un eslabón más de la cadena y no como individuo, (“Si bien los diseñadores de marcas tienen un acceso privilegiado a los modos de producción de la moda, rara vez disponen del tiempo o la libertad de acción para repensar en los espacios que intervienen”). (iv)
Como alternativa, este artista-diseñador, propone ir más allá de la mera capacidad de elección y producción, busca otras formas de interactuar con él mismo, sus pares y usuarios, formas realmente participativas, sostenibles, sustentables, que favorezcan al Desarrollo Humano; un círculo virtuoso un espacio donde todos los actores se vean beneficiados.
Frente a la homogeneización, la diferencia.
En el mundo de la inmediatez, de lo efímero, lo instantáneo, lo individualista, donde el contacto con el exterior queda reducido a la mínima expresión de 140 caracteres; resurgen de las cenizas cual Ave Fénix, los conceptos de comunidad, ética y valores. Pasamos de un pensamiento global a una mirada local, de cercanía, de revalorización de la política del disfrute de las pequeñas cosas, alejándose de la masividad, del desarrollo compulsivo de productos y la “despersonalización” del sistema.
El diseño Slow es un acto intrínseco de resistencia o un llamado a resistir, a no perderse en lo mundano, lo superficial y pasajero, para dar valor a lo trascendente; A los orígenes, al presente y al futuro en una trilogía sinérgica, que potencia aún más la capacidad creativa del diseñador, poniendo un Stop al diseño mecanizado, repetitivo y “de container”.
Es responsabilidad de los diseñadores y las marcas, que este cambio de paradigma sea un verdadero cambio de consciencia en el mundo del diseño, donde “ El diseño sostenible se plantea llegar a la raíz y provocar transformaciones realmente significativas “(iv), y no que responda meramente a una necesidad del mercado para seguir fomentando el consumismo desmedido, mediante artilugios “marketineros”, captando nuevos adeptos bajo el formato de “eco-chic”: más un rótulo superficial que una alternativa real.
Referencias
(i) y (iv) Von Busch, Otto. “ FASHION-able. Hacktivism and engaged fashion design”. School of Design and Crafts (HDK). Faculty of Fine Applied and Performing Arts, University of Ghothensburg.(2008).
(ii) Martín, Ainara: “Transformation Design: o el cambio de paradigma del diseño”. www.amonatela.wordpress.com (2013).
(iii) Mc Clelland, David: “Las 10 características del comportamiento emprendedor”. www.blog.bci.cl (2012).
(v) Fletcher, Kate: “Gestionar la sostenibilidad en la moda”. Ed: Blume (2012).
Texto: Carla F. Benedetti G.
Foto: Ana Fanelii
http://revistafibra.com/el-disenador-como-transformador-social/
Si hay algo con lo que cualquiera de los mortales asocia al diseño, es con la producción de un objeto final, de “cosas lindas”, siendo esta visión bastante simple y acotada.
Un diseñador que se precie de tal, sabe y expresa a quien quiera oír, que el diseño es mucho más que hacer una “linda camisa”, “dibujitos” para textiles ó un sillón “soñado”: el diseñador está capacitado para utilizar al diseño como herramienta de acción: para generar un nuevo proceso productivo, una innovación en la morfología o una comunicación más eficiente; el diseñador, debe tener la capacidad de reinventarse y adaptarse a las nuevas demandas de las sociedades contemporáneas.
Como afirma el artista, diseñador sueco y teórico de moda, Otto Von Busch, mecenas creador de proyectos como The Dale Sko Hack, donde aplica el “Fashion Hacktivism” (Hackeado de moda), “La moda no es un juego de ilusiones, sino otra realidad, y esta otra realidad de la moda puede emplearse como herramienta para dirigir un cambio en nuestro trabajo físico, siendo participes activos en un proceso de cambio social a través de la moda”. (i).
“(..) Un pensador y activista/practitioner (pensar + hacer) no lineal. Que investigue y piense y que al mismo tiempo desarrolle/haga.No se puede disociar el thinking del acting”, afirma Ainara Martín, ideóloga del Fabriclab AmonaTela. (ii).
De acuerdo a esta última definición, podemos enmarcar al Slow Fashion dentro de esta categoría, más cercana quizá a los diseñadores independientes, que signan su biorritmo creativo en la esencia ,la sustentabilidad y autenticidad de su propio Ser creativo, en uncomportamiento emprendedor de “Autoconfianza e independencia”, (iii); que disfrutan del proceso del “saber-hacer” cuasi artesanal, “poniendo el alma y el cuerpo” , a través de propuestas originales, singulares, de calidad, que refuerzan el concepto de Diseñador sustentable más allá del producto final, relacionándose más a una actitud y modo de vida,(¡ Y vaya si sabrá el diseñador independiente ser autosustentable!).
En contra-postura, la industria toma al diseñador como un eslabón más de la cadena y no como individuo, (“Si bien los diseñadores de marcas tienen un acceso privilegiado a los modos de producción de la moda, rara vez disponen del tiempo o la libertad de acción para repensar en los espacios que intervienen”). (iv)
Como alternativa, este artista-diseñador, propone ir más allá de la mera capacidad de elección y producción, busca otras formas de interactuar con él mismo, sus pares y usuarios, formas realmente participativas, sostenibles, sustentables, que favorezcan al Desarrollo Humano; un círculo virtuoso un espacio donde todos los actores se vean beneficiados.
Frente a la homogeneización, la diferencia.
En el mundo de la inmediatez, de lo efímero, lo instantáneo, lo individualista, donde el contacto con el exterior queda reducido a la mínima expresión de 140 caracteres; resurgen de las cenizas cual Ave Fénix, los conceptos de comunidad, ética y valores. Pasamos de un pensamiento global a una mirada local, de cercanía, de revalorización de la política del disfrute de las pequeñas cosas, alejándose de la masividad, del desarrollo compulsivo de productos y la “despersonalización” del sistema.
El diseño Slow es un acto intrínseco de resistencia o un llamado a resistir, a no perderse en lo mundano, lo superficial y pasajero, para dar valor a lo trascendente; A los orígenes, al presente y al futuro en una trilogía sinérgica, que potencia aún más la capacidad creativa del diseñador, poniendo un Stop al diseño mecanizado, repetitivo y “de container”.
Es responsabilidad de los diseñadores y las marcas, que este cambio de paradigma sea un verdadero cambio de consciencia en el mundo del diseño, donde “ El diseño sostenible se plantea llegar a la raíz y provocar transformaciones realmente significativas “(iv), y no que responda meramente a una necesidad del mercado para seguir fomentando el consumismo desmedido, mediante artilugios “marketineros”, captando nuevos adeptos bajo el formato de “eco-chic”: más un rótulo superficial que una alternativa real.
Referencias
(i) y (iv) Von Busch, Otto. “ FASHION-able. Hacktivism and engaged fashion design”. School of Design and Crafts (HDK). Faculty of Fine Applied and Performing Arts, University of Ghothensburg.(2008).
(ii) Martín, Ainara: “Transformation Design: o el cambio de paradigma del diseño”. www.amonatela.wordpress.com (2013).
(iii) Mc Clelland, David: “Las 10 características del comportamiento emprendedor”. www.blog.bci.cl (2012).
(v) Fletcher, Kate: “Gestionar la sostenibilidad en la moda”. Ed: Blume (2012).
Texto: Carla F. Benedetti G.
Foto: Ana Fanelii
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